《中国有嘻哈》之前，说唱界的那些诗人与恶人_0

《中国有嘻哈》之前，说唱界的那些诗人与恶人 目前嘻哈不但使中国人着迷，全球都为之倾倒。从它1973年在后工业化的南布朗克斯悄然兴起开始，嘻哈文化和说唱音乐已传播到了世界各地，并且还在不断扩大影响范围。“所有国家仿佛都在发展本土的说唱文化。”早在2002年《国家地理》杂志就曾这样写过。1970年代的纽约，说唱代表的是边沿团体，即这个城市的黑人和拉丁裔年轻人。事实是这样的：有些人说起初嘻哈与众不同的用语是作为抵制语言的种族等级制度而采取的举动，由于当时白人英语被奉为高级语言。刚刚结束的《中国有嘻哈》但是少数群体和有诉求的年轻人散布在世界各地，更多的人从说唱中找到了发声的途径，以对抗种族主义或喊出自己的梦想。嘻哈音乐向来对来自异域的新鲜事物来

目前嘻哈不但使中国人着迷，全球都为之倾倒。从它1973年在后工业化的南布朗克斯悄然兴起开始，嘻哈文化和说唱音乐已传播到了世界各地，并且还在不断扩大影响范围。

“所有国家仿佛都在发展本土的说唱文化。”早在2002年《国家地理》杂志就曾这样写过。1970年代的纽约，说唱代表的是边沿团体，即这个城市的黑人和拉丁裔年轻人。事实是这样的：有些人说起初嘻哈与众不同的三明夏季工作服
用语是作为抵制语言的种族等级制度而采取的举动，由于当时白人英语被奉为高级语言。

刚刚结束的《中国有嘻哈》

但是少数群体和有诉求的年轻人散布在世界各地，更多的人从说唱中找到了发声的途径，以对抗种族主义或喊出自己的梦想。嘻哈音乐向来对来自异域的新鲜事物来者不拒，且能很快适应当地环境，这无疑是它成为全球大热音乐情势的主要缘由，同时衍生出了很多地区性亚种音乐。这也是说唱音乐能够在网络和文件同享时期生存其实不断壮大的缘由。

互联网环境下的云说唱

尽人皆知，在新千年里音乐产业整体上受数位发行和串流服务影响损失惨痛。实体音乐销量延续下滑，演唱会门票的重要性1再抬升，蛰居的年轻说唱歌手们不再是通过唱片公司才能与大众分享音乐，网络已然成为出名的绝佳平台。

博客圈也诞生了新的亚种音乐，例如云说唱，Highsnobiety 将其定义为“依赖于迷幻的、前卫的神秘而稳定的节奏，加上清晰的歌词和快速饶舌风格”，其历史可追溯至“粉碎”再混合技术，于年代诞生于休斯敦。

Yung Lean的视频画面

当时的 Yung Lean 年仅17岁，是来自瑞典的年轻云说唱歌手。他2013年时在 YouTube 申明大噪，并带着 Sad Boys 团队开始了欧洲和北美巡演。就像他们的团名1样，在 Lean 的歌里悲伤是主旋律，这也是嘻哈文化另外一个新的发展方向，悲伤说唱标签在音乐库和社交网络上应运而生。

Yung Lean

“现在的时期对男性表露悲伤有了更大的包容性。多是互联网时期的大环境而至，也多是单纯的发展结果。”《事实》杂志这样写道，“在更加重视男子气势的初期传统嘻哈里，被听到1丝颤音都会被看做是弱者的意味。”

几年前，初期的嘻哈团体 Odd Future 的队长是少年 Tyler The Creator，他过去常常在Tumblr上免费发布他的混音带。很快他的粉丝数激增，Odd Future 便创建了自己的 Odd Future 唱片公司，与Sony 的 Red Distribution 展开合作。

Tyler The Creator

如果撇去初期那些招摇的暴力场景和侮辱性言论（早年为他招惹很多是非，后来日益成熟）,Tyler自己的歌词通常描写郊区破碎家庭的青少年悲伤的故事，充满愤怒、孤独和疲倦。“我创造了O.F.，由于我觉得比起那些嘴里唱着Gucci，孩子几年都不见的岁说唱大叔，我们比他们更有天赋，”这是他的《Bastard》中1句著名的歌词。

Tyler The Creator

Odd Future前成员 Frank 年时在Tumblr 发表公然信表明了自己的性取向，这是嘻哈团体为数不多的禁区之1。Frank事件预示着新时期的来临，但离全盘接受还有1定距离。

说唱1直被认为是音乐文体里最排挤LGBT的，主流歌手的歌词中常常有恐同色采的用语大行其道，如Eminem。当代著名的R&B歌手 Frank Ocean 上月在纽约巴拿马音乐节登台演出时穿了1件T恤，上面是大写的“当你可以保持沉默的时候，为何要当种族主义者、 性别轻视者、 恐同主义者或跨性别恐惧者？”

Frank Ocean

18岁的非裔拉美人、双性恋者 Kayla Robinson 设计的这款T恤想喊话所有仇恨言论。现在，说唱歌手频繁颠覆自己过去的言论，他的出柜更是鼓励了其他人，Tyler 极可能就在其中。他在7月发布了新歌《我没空！》，歌词唱道：“下1句会让他们喊‘哇！’/ 我从2004年就开始亲吻白人男孩了”。

虽然如此，其实不是只有音乐本身正在产生变化。之前男性化主导的表演情势在现代的嘻哈中被赋予了更多的可能，它正在向着新的、未知的性别表演方向，逐渐忽视表演者的性取向。穿着连衣裙的歌手，管他是 Young Thug 还是 Jaden Smith，类似的新闻不再足以占据头条。

Jaden Smith 代言 Louis Vuitton 女装

经历了重重阻隔，模糊性别界限的风格在这个依然由男性主导的行业里变得可以接受了。不论是出于本身偏好还是为了哗众取宠，新时期的说唱歌手可以自由决定自己的打扮。但是出了说唱圈，这其实其实不算是突破性进展。相反，它已然被列入陈腐题材，乃至被视为复古潮流：1993年，Kurt Cobain 便穿着1件印花连衣裙出现在《Face》杂志的封面上。现在的说唱歌手在当时大多数都还没有诞生，但是即使亲身经历，那件事可能对这些说唱歌手也没有甚么影响。

另外一个 Cobain 的经典扮相，即塑料椭圆太阳镜，最近冠上clout goggles 的名号高调回归，这个名字是由 Denzel Curry 在youtube 的1个藐视频里首创的。“都市词典”现将其释义为“含糊说唱歌手戴的白色太阳镜”，而“含糊说唱”便成了1个描写特定的1组当代说唱歌手难以辨别的歌词，像 Denzel Curry 或 Playboi Carti。说1个明摆着的事实，Kurt Cobain 是白人。

容许穿女性衣服，演唱内省性的歌或表达1定程度的弱势仍然被视为说唱艺术的几大收获，并充分地显示了最近几年来嘻哈文化的进展。不久前，推特吐槽出现之前人们宣泄的方式还是实实在在的肢体冲突。

1991年，在 Nirvana 录《Nevermind》的时候，纽约凶杀案数量到达史上之最。1992年，为了抗议警察暴力执法和宪法对少数民族的轻视，美国西海岸爆发6天的暴乱，被称为“洛杉矶暴动”。当时是可卡因在美国滥用的高峰，同时也为帮派说唱走向世界创造了契机。

另外一条致富途径

就像Mark Greif 在其文章《学着说唱》中写的，随着这类音乐情势在商业上获得的巨大成功，对这个国家的无业非裔年轻人来讲，除贩毒以外有了另外一条致富途径。他们的歌词同时表达了平常生活中的危险和对财富的渴望。嘻哈不再像在1970年代时仅仅着眼于团体和争取权利。

帮派说唱是商业性质的音乐，为了销往世界各地，它也需要逢迎白人听众的喜好。“这类嘻哈仿佛在直白的表达对资本主义的渴望，带着美国黑人音乐从未有过的1种极端性，”Greif 这样写道，“对非粉丝来讲，最明显的歌词中白人所属奢侈品名称的罗列。”浑身各种名牌混搭，这在当时就是1个说唱歌手成名的标志。

虽然Greif 承认Kanye West“属于后可卡因时期”，但他挑出《Crack Music》这首歌作为这1过渡期的代表性歌曲，即从毒品过渡到说唱。其实这首歌发布于2005年。仿佛虽然当时的危机得到控制，但是其间传递的唯物主义思想却1直靠嘻哈流传了下来。

West 固然符合Tyler 那首歌词中的描写，即在40岁时谈论Gucci 的说唱歌手。在2011年的《Niggas in Paris》这首歌中，他借用了Jay-Z 的1句词：“兄弟，Gucci 是甚么？小子，Louis Vuitton又是甚么？我的毒贩子们，粉又是甚么？（Jay-Z贩毒起家）那是甚么茄克？Margiela ？”但平心而论，他们两位都是称职的父亲。

据传说，在1990年代初期的纽约，Tommy Hilfiger在肯尼迪机场的行李认领处碰见了Grand Puba和Brand Nubian。直到那时，嘻哈文化还未大范围涉足时装领域，缘由固然不是缺少尝穿工作服睡觉
试。除Adidas 做出大动作，在Run-D.M.C.1986年的单曲《My Adidas》大获成功以后便与其签署了百万美元的代言协议，但是彼时的运动衣饰和高端时装品牌还是相对独立的。

布鲁克林帮派Lo-Lifes是1980年代后期兴起的，其名字以Polo Ralph Lauren命名，以向其致敬。但这1点却历来没有为人所注意，虽然这1关联的确催生了多起入店行窃。

Lo-Lifes Crew

到了1990年代，帮派说唱成为主流，说唱歌手们日渐富有，Puba和他的团员足以买得起加大码的Tommy Hilfiger 将自己全副武装，这正是Tommy Hilfiger在肯尼迪机场见到他们时的场景。

可以肯定的是，这次会面对Hilfiger来讲是个意外之喜。很快，他开始将衣服援助给说唱歌手，并在他们专辑的封面照片上展现，而歌手们自然也会在歌词中对此举表示鸣谢。1994年3月19日，当时被称为“Snoop Doggy Dogg”的Snoop Dogg穿着1件大码Hilfiger 橄榄球服出演“周6夜现场”，那件T恤听说第2天就售罄了，这件事吸引更多的时装品牌纷纭效仿。

90年代的Snoop Doggy Dogg

至此，说唱歌手已脱离了爆发户的窘境，1跃成了时尚达人。这1发展在那个年代造就了许多经典时尚，第1个历史性的事件产生在1996年。行将在几个月后被杀害的嘻哈界神话Tupac Shakur 穿着拷花丝绒套装为Gianni Versace走秀。

嘻哈艺术家都有时装品牌傍身

在以后的年里，嘻哈与时尚相辅相成，势不可当。多栖发展是说唱歌手的惯常，这和设计师的发展渠道不谋而合。每位如今站稳脚根的嘻哈艺术家名下都有服装品牌傍身，Tyler The Creator，乃至Yung Lean也都有。

事实上，说唱歌手初期的时装系列，如1990年代Wu-Tang Clan的Wu Wear，Jay-Z 的Rocawear乃至可以说平庸至极。这些艺术家仿佛就想让大家明白，他们根本不关心这个方面，事业重心也根本不在于此。

Tyler The Creator, ScHoolboy Q, A$AP Rocky

说唱与时尚的鸿沟终在2004年由Pharrell Williams填平，他当时与 A Bathing Ape 的开创人Nigo1起设计Louis Vuitton的1个太阳镜系列。那个系列名为“百万富翁”。第2年，Williams 和Nigo创建Billionaire Boys Club，到了2008年，他回到Louis Vuitton，这次是设计珠宝。

至此，竞争的帷幕正式拉开。1直以来热中竞争的说唱歌手开始更加重视时尚。现在，嘻哈艺术家是经典品牌拂去本身陈腐气味，融入年轻人群的救命稻草。相干的1个例子：今年1月份1个成立于1983年的美国服装品牌Nautica任命来自亚特兰大的岁说唱歌手Lil Yatchy 为2017年的创意设计师。

Lil Yatchy

他们唯1的共同点仿佛只有海军风主题，但Lil Yatchy自己乃至都不航海，只是给自己的乐队起名为Sailing Team。事实是，这个看起来不可能的合作关系将很有可能获得成功，即便Yatchy不是男装设计的天才，他Instagram上万的粉丝数量就足够了。

除穿梭于1个时装系列和另外一个系列之间，说唱歌手还可以将音乐作为载体夸耀他们的时尚文化。在嘻哈歌曲中提到品牌已不足为奇，例如《Niggas in Paris》或《Fashion Killa》，A$AP Rocky列出了个之多。通过点名Margiela 和Ann Demeulemeester，West 和Rocky比之前吸睛审美的嘻哈文化喜欢的风格要更加成熟，即把自己定位成时尚品味超高的圈内人。

他们的影响力不但波及他们的粉丝，而且也会波及其他的说唱歌手。歌词网站Genius.com发现，这两位歌手2010年以后提到的品牌在嘻哈歌曲中整体出现的几率增多：他们称之为“Kanye 影响”或“Rocky 影响”。

从那以后，风格鲜明的说唱歌手成了时装秀上的常客，或成了时尚业最受欢迎的模特。像Shakur之前的Desiigner，虽然名声很大但并没有自己的服装线，他在Philipp Plein秋季秀走上了T台。这场秀由Nas 的“If I Ruled the World”开场，Fat Joe 坐在秀场前排。同时成了G-Star Raw共有人和首席创意官的Pharrell在品牌秋季宣扬片中出镜，成了今年初期在Chanel手袋宣扬片中出现的第1个男人。

让我们来仔细斟酌1下最后1个头衔。该新闻发布后，《女装日报》发表了1篇文章，质疑Karl Lagerfeld 的这1做法，特别提到了Pharrell1直有佩戴仿Chanel 项链的习惯。“你可以称它们为仿品，只是，”Lagerfeld说，“它们是用真的宝石仿造的”，接着他说感到“很自豪”。

由于1些缘由，这1点着实有趣，在Chanel的创意总监眼中，如果1件品牌仿品够贵的话，那末佩戴者的这1行动即可认为是对品牌的阿谀。也许更使人好奇的是，Pharrell Williams 竟然选择佩戴仿造品而不是真品，但同时也不忘显示他绝对买得起真品。为了理解他的动机，我们可能需要触及1位嘻哈时尚界的传奇角色，他的传奇历史产生在Hilfiger 和Puba意外会面之前，也是在嘻哈与时尚结盟壮大之前。

从1982年到1992年，Daniel Day（Dapper Dan）在纽约大街经营1家奇异的商店，该店1天24小时营业，售卖花梢的定制衣饰，上面布满欧洲奢侈品牌的标识：Louis Vuitton、Gucci，固然，也有Chanel。商品的价格不便宜，在人气最旺时，听说他1天可以挣几千美元，就靠打扮愈来愈有钱的老客户，有运动员、毒贩或说唱歌手。

虽然这些人的消费力潜力巨大，大牌时尚品牌其实不会极力讨好他们。所以新富的嘻哈艺术家有时依然会选择去Dan这家店，也不愿意去市区高端旗舰店备受冷落。这本身就是1种鄙弃的行动，即忽视白人所有的奢侈品，而选择开在黑网咖冬天工作服
人贫民区里的赝品店。很明显，说唱歌手多年间穿着那些衣饰更加自在，我个人认为Pharrell选择之所以仿品也是出于一样的心理，可能也有情怀的因素。在他获得的成功所有领域，包括生意和广告，他已忘记了嘻哈曾代表的东西，和它的出处。

终究，逼着Dapper Dan关掉店铺的官司就是来自这些奢侈品牌，双方的矛盾在Mike Tyson穿着所有人都没见过的Fendi 茄克的照片出现在记者会以后1触即发。顺便说1下，Karl Lagerfeld当时已是Fendi的创意总监，可能他不知道那件茄克值多少钱。

世界真是日新月异。现在时尚界不但不起诉了，反而开始鼓励这类做法，时尚产业对嘻哈文化的尊重到达了1种近乎谄媚的程度。是不是要将这类事定性为文化挪用，真的是仁者见仁，智者见智了。

Marc Jacobs 2017秋冬系列

Marc Jacobs就遭受了类似指控，即提早书写了1封告白信给嘻哈音乐，由于这是他秋季系列的灵感。“这次新系列是关于如何将运动风格的服装穿出艳服感的探索。”他在Instagram上发布的声明中这样写道，“它代表我的认可和态度，表达我的致敬，和对青年文化街头风永久的基础时尚的打磨和思考。”

Astrid Andersen 2017秋冬系列

纵观男装系列历史，回归嘻哈风格在这1季从A短袖夏装服务员工作服
strid Andersen到Landlord都有显示，后者直接将嘻哈专辑封面印在帽衫和衬衫前胸。有趣的是，Dapper Dan被视为Louis Vuitton 秋季男装秀的参照之1。Louis Vuitton本季也与Supreme展开广泛合作，虽然在年因其在滑板上误用其交织字母已宣布了合作终止。

真正吸人眼球的是，Gucci完全复制了Dan的1件盗版Louis Vuitton茄克。在Gucci度假系列中，产品1经面世，这个泡泡袖的爆品便在社交媒体上引发了轩然大波，网上的热议直到Gucci最近确认它就是1种“致敬”才渐渐停息。从积极面来看，这件事使这位杰出裁缝的天赋在推延了差不多4分之1个世纪后终究得到了认可。

现在，Dapper Dan正在培训未来的时尚之星。事实上，他已受聘在行将到来的Viles春季秀担负指点。

撰文€€Silvia Bombardin

翻译€€Cindy

（部份图片来自网络）

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